Opening: saturday 10th september 2011 – 7pm.
Address: via Gabrio Serbelloni 124, Roma.
The complete list of artworks from the Lumen Urban show can be found here.
Collectors can contact wunderkammern@wunderkammern.net or call +39-3498112973
L'opera dell'artista Seacreative è stata selezionata per il WK Art Distinction 2011, la menzione speciale creata da Wunderkammern per promuovere la giovane creatività emergente e per valorizzare i percorsi nati "al di fuori" dei circuiti accademici e dei luoghi tradizionalmente deputati all’arte.
Wunderkammern ha realizzato una tiratura limitata di 30 copie dell'opera di Seacreative, numerate e firmate dall’artista, stampa Giclée Fine Art su carta Hahnemühle, cm. 61x61. La tiratura è stata presentata in galleria il giorno 10 settembre.
I collezionisti ci possono contattare a wunderkammern@wunderkammern.net
o chiamare al +39-3498112973
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The artwork of the artist Seacreative was selected for the WK Art Distinction award granted by Wunderkammern to support art development paths established outside the academic circuits.
Wunderkammern has produced 30 precious limited edition prints, size cm 61x61, on Hahnemuehle PhotoRag 308 paper with the FineArt Giclée print, numbered and signed by the artist and presented on September the 10th at Wunderkammern.
Collectors can contact wunderkammern@wunderkammern.net
or call +39-3498112973
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di Simona Antonacci.
Con il suo progetto Seacreative, avviato nel 2000, Fabrizio Sarti è tra gli street artist più rappresentativi della scena italiana. Nato nel 1977, Sea inizia sua esperienza con bombing e tag nelle strade di Varese, sua città natale, proprio nel momento dell’esplosione della “graffiti art” in Italia, all’inizio degli anni novanta. Nella vicina Milano, infatti, la rivoluzione writing è pienamente in atto: si formano le crew storiche, cominciano a diffondersi le prime riviste specializzate e i primi contest. Ai pionieri italiani degli anni ottanta, ispirati soprattutto dal modello della subway art americano , si aggiunge nel decennio successivo una giovane generazione di writers che trova su vagoni, parcheggi e magazzini abbandonati uno spazio di espressione privilegiato. La fine degli anni novanta segna il momento cruciale in cui il writing da subcultura arriva agli onori della cronaca, con una diffusione sempre più capillare negli spazi urbani e una visibilità sempre maggiore anche da parte dell’opinione pubblica, sancita infine dalla caccia alle streghe del sindaco Albertini nel 1998.
Se in una prima fase il bombing è vissuto quasi come necessità esistenziale e il pezzo come un segnale del proprio “abitare” lo spazio, dunque farlo proprio e viverlo come casa , alla fine degli anni novanta il writing scopre il suo valore decorativo, comunicativo e allo stesso tempo la sua valenza artistica. Se Skeme a new York nei primi anni ottanta affermava «non è importa chi sono io, è solo una questione di bombing… non mi interessa che la gente non possa leggerlo, loro sono esclusi, questo è per noi» , dalla seconda metà degli anni novanta si fa strada chiaramente l’idea che l’arte nata dalla strada possa essere al contrario un veicolo di comunicazione che supera l’oscuro codice hip hop per diventare un dono alla collettività. L’elaborazione di immagini complesse si sostituisce alla cura del lettering dei primi pionieri. Alla strada si aggiunge la tela, dalla tag si passa all’opera, dal writing alla street art, riconosciuta come espressione artistica contemporanea a tutti gli effetti. Dal writer all’artista a tutto tondo, capace di affinare il proprio stile, valorizzare le potenzialità di contaminazione dell’intervento street, in grado di dialogare tanto con la committenza privata che con lo spazio pubblico, e capace di mantenere in equilibrio la libertà del creare - l’adrenalina propria della “parte oscura” - con la necessità di comunicare.
Così è Sea. Il suo lavoro coniuga l’esigenza innata, esistenziale di disegnare con il rigore e la costanza del progettare. Il progetto Seacreative, infatti, nasce dalla necessità di dare maggior peso decorativo e comunicativo alle sue illustrazioni: grazie al potenziamento delle contaminazioni artistiche e tecniche riesce a dialogare con le varie forme della creatività contemporanea, pur nella fedeltà al rigore stilistico del pezzo.
L’incredibile carrellata di ritratti di Sea costituisce il racconto per immagini di una popolazione di personaggi comuni e stravaganti allo stesso tempo, dalle espressioni ora spaurite ora sospese, che tengono in mano il pennello con la stessa naturalezza con cui trattengono i simboli divinatori. Definiti da una linea fluida e sintetica, in bilico tra mondo reale e fantastico, i suoi personaggi «vagamente goffi e decadenti» abitano l’aria priva di limiti dell’immaginazione, si fanno concrete apparenze nello spazio bidimensionale ora delle pareti, ora delle tele. Se in queste ultime prevale il ritmico fluire del segno, il raffinato senso stilistico, il tratto accurato dell’illustratore esperto così come la sintesi del designer, frutto di un’esperienza maturata anche nel campo della comunicazione pubblicitaria, negli interventi urbani i suoi personaggi hanno la capacità di ri-connotare spazi neutralizzati. Fabbriche dimesse, magazzini abbandonati, officine in disuso costituiscono lo sfondo naturale per “abitare” i suoi uomini sospesi e surreali. Qui le sue figure, osservatori pacati e attenti delle stranezze del cosmo e spesso ironici intermediari di un universo spirituale bizzarro, si impregnano del vissuto degli spazi che invadono. Ed è così che diventano abitanti di quella zona di confine che è il palcoscenico urbano, membrana sottile ma ricca di significanze, sfondo comune in cui si incontrano lo scorrere della nostra vita quotidiana con il mondo della strada. Immagini non solo per lasciare qualcosa di se’, ma per donare qualcosa a chi guarda. Per acuire quello «space of doubt and scrutiny» su cui si fonda arte pubblica.
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by Simona Antonacci.
With the Seacreative project, which he began in 2000, Fabrizio Sarti has become one of the best known street artists on the Italian scene. Born in 1977, Sea embarked on his experience with bombing and tags in the streets of Varese, his hometown, in the early Nineties at the very moment when “graffiti art” was exploding in Italy. In nearby Milan, in fact, the writing revolution was already fully under way: the memorable crews were being formed, the first specialised magazines and contests were being developed. The Italian pioneers of the Eighties, inspired above all by the model of American subway art , were joined in the following decade by a younger generation of writers, who would find a privileged space for expression on railway carriages, in parking lots and abandoned warehouses. The late Nineties marked a crucial moment when, from being a subculture, writing became front-page news, becoming increasingly widespread in urban areas and ever more visible to the public eye, eventually being endorsed by the witch-hunt initiated in 1998 by the mayor of Milan, Albertini.
Although bombing had been experienced in its early stages as an almost existential need, and the piece seen as a sign of one’s "inhabiting" the space, thus taking it over and experiencing it as a home , by the late Nineties, writing discovered its decorative and communicative worth and, at the same time, its artistic value. Whereas in the early Eighties in New York Skeme was to say, "It doesn’t matter who I am, I'm here to bomb … I don't care if people don't understand my writing, they are excluded, this is for us, " by the second half of the nineties, the idea began to emerge that art which was born on the street could, on the contrary, be a means of communication that went beyond the obscure code of hip hop, becoming a gift to the community. The elaboration of complex images replaced the painstaking lettering of the early pioneers. The street was joined by the canvas, the tag gave way to the work of art, writing to street art, which is today recognised as being a fully-fledged expression of contemporary art. From the writer, hence, to the all-round artist capable of honing his style, enhancing the potential for cross-fertilisation with the street piece, able to create a dialogue both with private clients and the public space, and capable of maintaining a balance between the freedom to create - that adrenalin peculiar to the "dark side" - and the need to communicate.
That’s how Sea is. His work combines the innate, existential urge to draw with the thoroughness of steadfast planning. The Seacreative project stems, in fact, from the need to give greater decorative and communicative weight to his illustrations: thanks to the enhancement of artistic and technical fusions, he achieves a dialogue with various forms of contemporary creativity, while remaining faithful to the stylistic thoroughness of the piece.
The unbelievable overview of Sea’s portraits creates a picture story revealing a
population of ordinary yet simultaneously outlandish characters, with
expressions that are either frightened or on edge, who hold their paintbrushes
as naturally as they grasp divinatory symbols. Delimited by a flowing and
synthetic line, poised between the world of reality and fantasy, his ‘vaguely
clumsy and decadent' characters inhabit the air with no limits to the
imagination, making concrete appearances in the two-dimensional space of either
walls or canvases. On these canvases, the rhythmic flow of the sign prevails,
the polished sense of style, the precise stroke made by the skilful illustrator
as well as the synthesis of the designer, the fruit of his experience in the
field of advertising; whereas in the urban interventions, his characters are
able to re-connote neutralised spaces. Abandoned factories, discarded
warehouses, disused machine-shops form the natural background that his hovering
and surreal men "inhabit". Here his figures, calm and careful observers of the
oddities of the cosmos, and often ironic intermediaries in a bizarre spiritual
universe, soak up the life experience of the spaces they invade. And in this
way, they become dwellers in that borderland formed by the urban stage, a thin
membrane burgeoning with meaning, a common backdrop where the flow of our daily
lives encounters the street world. Images not only to leave something of
oneself, but to give something to the observer. To intensify that "space of
doubt and scrutiny" on which public art is based.
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