Living Layers #1
Il primo ciclo di Domicilio – dal 3 al 19 maggio - vede coinvolti i due giovani artisti Valentina Vetturi e Alexander Hamilton Auriema con la partecipazione di Cesare Pietroiusti, che hanno vissuto e lavorato nel quartiere di Tor Pignattara con l’intento di interagire con il contesto e la comunità del popolare quartiere semiperiferico. Sono emerse due visioni che in parallelo guardano al tema della distanza e che verranno presentate al pubblico in più appuntamenti.
A conclusione del Domicilio, il 19 maggio, gli artisti presenteranno l’esito del lavoro attraverso una mostra nella sede espositiva di Wunderkammern a via Gabrio Serbelloni 124.
Il 9 giugno poi è previsto un incontro laboratoriale condotto da Cesare Pietroiusti.
Ho percorso quotidianamente la distanza che separa il quartiere di Tor Pignattara dalla stazione Termini. Per una settimana, otto ore al giorno, sono stata pendolare sul “trenino della Casilina”. Ho sperimentato la condizione palindroma della pendolare, la noia apparente della ripetizione, il doppio legame con le stazioni di arrivo e partenza, la sospensione e il disorientamento causate dallo spostamento, la vicinanza forzata che si crea su questo mezzo di trasporto collettivo, portandola sino al suo limite.
If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all. (John Cage)
Valentina Vetturi
Se ci si ferma a contemplare il cliché di una “layered city” ci si rende conto di quanto il termine “città” sia in realtà complicato. Per comprendere meglio una città è necessario distillare questa complessità.
Frequentando i call center lungo via della Maranella (Torpignattara) ci si confronta con la realtà di una comunità globale che alimenta un sistema molto più grande di una periferia urbana.
Come metafora per le ambivalenti globalità e network presenti all’interno del sistema urbano, ho commissionato un buco da scavare nel terreno di Khuna Bangladesh (una regione a sud-ovest della capitale Dhaka). Il buco, commissionato attraverso il call center, rimarrà per un tempo indeterminato ed è stato realizzato da operai del posto in dialogo con la comunità del Bangladesh a Roma. Il buco può essere letto come un paradosso fisico, una traduzione meno letterale di scala\città, persona\gente, economia e “integrazione”.
Where are the heroes, the colonisers, the victims of the Metropolis? (Brecht, Diary entry, 1921)
Alexander Hamilton Auriema
"E’ possibile nascondere le contraddizioni? Non inciampare sulle componenti di violenza, di cattiveria, di indifferenza – altrui, e soprattutto proprie? L’ordinamento sociale, l’organizzazione del lavoro, i valori morali proposti dalle istituzioni educative, i modelli antropologici insinuati attraverso la pubblicità, la televisione, internet, tutto ci dice che non soltanto ciò è possibile, ma che è necessario, positivo, costruttivo, bello. Ormai sembra che, in maggioranza, gli esseri umani sappiano soltanto, come bambole di plastica, sorridere senza passione oppure ruminare nel silenzio di una lingua sconosciuta il proprio dolore. Secondo me c’è bisogno di una cultura che ricominci a cercare il significato nei paradossi e nell’incomprensibilità, proprio là dove le cose sono difficili; una cultura che riaffermi il coraggio di dire che il senso dell’esistenza non è nel consumo, nel successo, nella crescita, ma nelle misteriose compresenze di amore e odio, di bello e brutto, di dolcezza e violenza, che ciascuno di noi non può non essere.
Il nascondimento potrà forse contribuire a realizzare un’opera coerente, ma ne renderà indisponibile le sottili componenti di comunanza, di assonanza con realtà “proprie” e non del tutto definite che ogni atto artistico attiva e fa scoprire. A me interessa non tanto l’opera che pretende di risolvere una questione, di dare una risposta (politica, morale o sociale che sia), quanto quella che incarna il problema e che assume, quale sua componente più significativa, le contraddizioni, i paradossi, le difficoltà insite in esso. Per l’osservatore esterno, il cosiddetto “pubblico”, la prima potrà forse essere ritenuta “giusta”, ma soltanto la seconda potrà essere sentita come qualcosa che lo riguarda come soggetto. E la ricerca artistica può, anche sfidando l’indifferenza di pendolari su un treno o di immigrati in un call center, provare a ridare senso a ciò che è categorizzato e rimosso come emarginazione, periferia, disagio. Fuori, però, dalle logiche della tolleranza e dell’”integrazione”: nella radicale, invece, considerazione dell’alterità – che è la dimensione più vera di ciascuno di noi, probabilmente l’unica che ci è rimasta.
Cesare Pietroiusti
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Living Layers #1
The first cycle of Domicile –from 3 to 19 May- sees involved two young artists, Valentina Vetturi and Alexander Hamilton Auriema with the participation of Cesare Pietroiusti, who have lived and worked in the Tor Pignattara borough with the aim of interacting with the context and the community of this popular area, partly located in the outskirts. Two visions have emerged that look in parallel at the theme of distance and that will be introduced to the public in more appointments.
At the end of Domicile, on the 19th of May, the artists will present the result of their work through a show at Wunderkammern’s exhibition space in Via Gabrio Serbelloni 124.
On the 9th of June it is also scheduled a meeting/laboratory lead by Cesare Pietroiusti.
I crossed daily the distance that separates Tor Pignattara borough from Termini station. For a week, eight hours per day, I commuted on the ‘trenino della Casilina’. I experimented the condition of the commuter, the apparent boredom of repetition, the double bond with the stations of arrival and departure, the suspension and disorientation caused by the move, the forced proximity that is created on this collective mean of transport, taking it to its limit.
If something is boring after two minutes, try it for four. If still boring, then eight. Then sixteen. Then thirty-two. Eventually one discovers that it is not boring at all. (John Cage)
Valentina Vetturi
If you stop to contemplate the cliché a layered city you will realize how complicated the term ‘city’ actually is. To better understand a city is to distil that complexity.
In frequenting local call centers along via Marranella (Torpignattara) you confront the actuality of a global community, one that feeds a system much larger then an urban periphery.
As a metaphor to ambivalent globility and networks within the urban system I have commissioned a hole to be dug in the ground in Khuna Bangladesh (a region southwest of the capitol Dhaka). The hole that was commissioned via call center in Torpigentarra will remain for an undetermined amount of time, and has been completed by a local Khuna workforce in dialogue with the Bangladeshi community here in Rome, using said call centers as a point of departure. The hole can be read as a physical paradox, begging a less literal translation of scale/city, person/people, economy and ‘integration’.
Where are the heroes, the colonisers, the victims of the Metropolis? (Brecht, Diary entry, 1921)
Alexander Hamilton Auriema
Is it possible to hide the contradictions? Do not stumble on the components of violence, of wickedness, of indifference, of the others, and most importantly, our own? The social order, the organization of labor, the moral values proposed by the educative institutions, the anthropological models insinuated through advertising, television, internet; everything tells us that this is not only possible but necessary, positive, constructive, and beautiful. Now it seems that the majority of human beings knows only how to smile without passion, like plastic dolls, or how to ruminate in the silence of an unknown language, their pain. In my opinion we need a culture that starts to look for the meaning in paradoxes and the incomprehensible, right where things get difficult; a culture that reaffirms the courage of saying that the meaning of life is not in success or in the economic growth, but in the mysterious presence of love and hate, good and bad, gentleness and violence, all of which we cannot live without.
Concealment could contribute to the realization of a coherent work, but it will only make unavailable the subtle components of community, of harmony with your own undefined reality that every artistic act enables and permits one to discover. I am not so much interested in the work that purports to resolve a question, to give an answer (political, moral or social), as that which embodies the problem and that assumes as its most significant role the contradictions, paradoxes and the difficulties inherent in it. To the outside observer, the so-called "public", the first may perhaps be considered "right", but only the latter may be perceived as something that concerns everyone as a subject. The artistic research could even challenge the indifference of the commuters on a train, or of immigrants in a call center, trying to give again meaning to what is categorized as marginalized, removed, periphery, discomfort. But outside the logic of tolerance and of ‘integration’: instead the radical consideration of the otherness - that is the truest dimension of each of us, and probably the only one that remains.
Cesare Pietroiusti
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